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雕塑市场:从冬天一路走来

更新时间:2019-11-19 09:23:39 作者:陈连富



    与中国书画、中国油画和瓷器比起来,雕塑作品的价格尽管还便宜得很,但在过去3年里却已至少涨了10倍。

  世纪翰墨画廊负责人林松今年有点烦:眼看着艺术品市场一片繁荣,却很难找到优秀的油画新人。

  这位已有十多年从业经验的艺术品经纪人不愿意降低遴选艺术家的标准,于是开辟了一些冷门项目———从夏天开始,先是为鲁迅美术学院雕塑系副教授张峰举办个人雕塑作品展览,然后为留美艺术家封岩举办摄影作品展,期间还将自己画廊的油画藏品拿出来展出了一段时间。现在冬天来了,他开始为张峰的同事、也是鲁迅美术学院雕塑系副教授的陈连富举办个人雕塑作品展。 “在半年时间里连续举办两次雕塑展,在798的画廊中可以说是绝无仅有的。”林松的雇员李颖说。她还表示,世纪翰墨画廊也应该是北京798艺术区几十间画廊当中率先举办个人雕塑作品展的机构之一。

  世纪翰墨画廊能够这样做显然是受到张峰作品卖得不错的鼓舞的结果。在夏天的展览上,张峰的雕塑《闲雨》和《绝唱》一开始就被人买走了。展览结束后,林松选出一件作品送到了拍卖行,估价为4万元人民币(约合5000美元)。“本来我觉得能以这个价格成交就很理想了,但出乎意料的是,它最终的成交价是6万元。”他说。

  从11月初到现在,张峰共有3件作品在中国内地的拍卖市场上成交,价格分别是3.85万、6.05万和12.1万元人民币,而此前,他的作品没有在中国大陆市场上拍卖过。

  不过张峰的作品在海外市场上的交易要早得多。今年初,他创作的雕塑《绝唱》在苏富比(伦敦)有限公司的拍卖会上以1万欧元(约合1.3万美元)成交。而且,《绝唱》在两年前还同其它20多件张峰的大小作品一道被一位英国收藏家成批买走。这位收藏家将这些作品陈列在了自己在伦敦开办的一座雕塑公园里。

  在许多人看来,目前代理中国艺术家的雕塑作品存在着商业风险。比如,在中国内地的艺术品市场上,即使一流雕塑家的作品价格也只相当于二三流画家作品的价位。

  但早在为张峰举办展览时林松就表示确定,由于艺术价格与商业价格间存在落差,雕塑作品短期内有望增值3倍以上。“一旦市场了解了雕塑家及其作品的艺术价值,这些作品的商业价格就会跳跃式增长。”他说。

  林松的朋友、千年时间画廊艺术总监张思永也认为如果有好的商业推广,就会有更多的收藏者认识到雕塑的价值。10月份,该画廊尝试着举办了一次有部分雕塑作品的艺术展。当时,一位来自深圳的证券业人士用15万元人民币购买了一座吉林艺术学院美术学院副院长刘君创作的3米高的仕女雕塑。买家表示,他想把这件雕塑摆在自己的大客厅里。

  国际市场或许也为林松和张思永这样的艺术品经纪人提供了信心。今年5月4日,罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的青铜雕塑作品《空中飞鸟》在佳士得(纽约)有限公司以2745万美元成交,刷新了雕塑品拍卖的世界最高纪录。

  而且,最近20年来中国的雕塑创作队伍不断扩大,不单元老们还保持着旺盛的创作热情,一大批中青年雕塑家也已经成长起来并靠自我表述和日常生活题材形成了自己的艺术风格。同时,在过去3年里,中国市场上的雕塑价格也至少增长了10倍———3年前,一件标准尺寸的雕塑作品通常为七八千元人民币,而目前已经达到七八万元人民币。

  一个例子是,两个月前,33岁的中央美术学院雕塑系教师蔡志松的青铜作品《故国·风1#》在苏富比(香港)有限公司的秋季拍卖会上以66万港元(约合8.5万美元)成交,创下了中国大陆雕塑家在国际拍卖市场上的最高纪录,而蔡志松以前没有任何拍卖记录。

  上海师范大学美术学院教师向京是另一个例子。据拍卖数据库雅昌艺术网统计,从1997年至今,这位一直奇怪自己“怎么是女人”的雕塑家的作品今年以来共在拍卖市场上亮相17次,整整占其过去8年所有参拍作品件次的一半。

  这些作品的价格当然也一路上升———2003年是2.2万元,2004年是6.6万元,今年已经涨到了30.8万元。

  向京的作品大多表现的是都市女孩的日常生存状态,诸如傻笑的、发呆的、无所事事的、吊儿郎当的、哭泣的、抽烟的形象等。艺术策展人冯博一说:“看着它们,突出的感觉是使记忆多了一层伤感的情调。”

  甚至一些以前无人问津的作品在今年都写下了不可思议的价格。如清华大学美术学院雕塑系教授李象群创作的《接力者》1998年第一次出现在拍卖市场上时估价为3万-4万元,但没有人要;然而本月初,它却在上海的拍卖会上以35.2万元成交,高出预估价5.2万元。

  迄今为止,中国大陆艺术家雕塑作品的最高拍卖纪录是上个月由《五大书记像》创造的121万元人民币。这件作品是毕业于中央美术学院雕塑系的艺术家展望与中央美术学院雕塑系主任隋建国共同创作的,估价为30万-50万元,但在1997年它的命运是流拍,尽管当时的估价仅为后来的1/6。

  展望和隋建国都是中国大陆最早从事当代雕塑实验与创作的代表人物,不过他们在1997年创作的《五大书记像》却是接受西柏坡博物馆委托的现实主义之作,被认为反映了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德和任弼时这5位中共领袖进北京之前的精神风貌。

  现年45岁的展望从1990年开始从事超写实主义雕塑创作,有多件作品被中国数家美术馆及美国芝加哥大学博物馆和瑞士、德国、美国、新加坡等地的私人收藏。今年10月,他用不锈钢雕塑的高90厘米、宽70厘米、深80厘米的《假山石系列》在苏富比(香港)秋季拍卖会上的成交价高达30万港元。
  
  在拍卖市场上,隋建国最著名的作品是一件又一件逼真的中山装雕塑。今年5月,他的作品《毛夹克》在佳士得(香港)有限公司的拍卖会上以36万港元成交,是估价的两倍。

  中山装在中国大陆习惯上被视为政治符号,但隋建国表示,他是在意识到这种服装其实是记录过去100年来中国社会意识形态变化的文化符号之后才雕刻那些东西的。“或许有人会将它称为‘毛服’而视之为政治符号,但实际上同时代在台湾的蒋介石也身着这一样式的服装。”他说,“哪怕我们早已不再穿着它,将它从衣橱中摘除,将它忘在脑后,这件无形的中山装还是穿在我们每个人的身上。”
  
  无论如何,中国的雕塑市场看起来正在起飞。1964年创作了著名的《欧阳海》的广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会主席唐大禧说,当1996年他的这件作品得以竖立在广州的雕塑公园里时,他算了一下,竟过了32年时间。

  “雕塑竖立后,游人、观众不少,”他说,“但知道欧阳海故事的人确实不多,偶有知道者也都说得不怎么具体而精神却没有错。”欧阳海是新中国若干英雄形象之一,生前是中国人民解放军的一名班长。1963年,他在一次行军途中面对呼啸而来的火车,为将受惊的驮马推出铁轨而牺牲。唐大禧的雕塑《欧阳海》是因作为在中国几乎家喻户晓的长篇小说《欧阳海之歌》的封面而闻名的。在这件作品里,高举前蹄的驮马竭力想冲上铁轨,而欧阳海只身箭步顶住已经人立的驮马,高挥左臂向没有直接出现在作品中的火车示警。

  《欧阳海》在完成的当年就被中国美术馆收藏了。当时,中国美术馆通知作者说将支付收藏费300元人民币。“我太高兴了,”唐大禧后来回忆道,“曾经粗略盘算过这300元怎么用。我长期没有手表,首先是买一块进口的瑞士表,剩下无多的就随意花掉。”

  可是接下来被誉为表现了“一团火”革命气概的《欧阳海》就被打成了“牛鬼蛇神”,有人甚至声称从中看到了蒋介石。
  
  此后,直到1980年代初,中国美术馆那笔收藏费才到了唐大禧手里,不过依照政策七扣八除已所剩无几。唐大禧说,他的儿子当时16岁,喜欢踢足球,那些钱够他买个足球也好。

  但似乎可以看做是一个进步的是《欧阳海》在上个月走进了拍卖市场。它的成交价是33万元人民币。
  
  唐大禧雕塑作品走进拍卖市场是今年11月以后的事。从那时到现在,除了《欧阳海》,他还有两件被认为是代表作的作品在拍卖市场上分别以27.5万和22万元成交。

  不过与价位居高不下的中国书画、瓷器和炙手可热的中国油画比起来,这些雕塑作品简直便宜得很。
林松认为,即使是现在,中国的雕塑市场上也依然是只有创作价而没有市场价。“这种滞后给我们提供了空间。”他说。在世纪翰墨画廊里,李颖指着周围陈列的陈连富那些青铜雕塑作品说,它们每件的创作成本大约是5000元左右,要比油画高许多,但在当前的市场环境下,画廊为它们的定价最高也不过10万元。
 
  半年前,张峰作品在世纪翰墨画廊展览时的价格还要低,只有3万-4万元,而陈连富和张峰却都是该画廊眼里鲁美雕塑家群体中的佼佼者。

  “一个职业雕塑艺术家很难像职业画家那样单纯依靠出售自己的作品为生。”李颖说,“张峰和陈连富固定的教职让他们生活无忧,这使他们能够静下心来坚持自己的艺术创作。”

  但是应该说城市公共雕塑也造就了许多艺术家富翁。过去十几年里,中国无数城市掀起的建设热潮使城市雕塑的需求量激增,这让制作城市雕塑变得有利可图并分流了不少桌面雕塑领域的艺术家。他们往往自己开办公司,专门接受这些官方项目。有知情者说,一个十几米高的城市公共雕塑成本大约是10万元,而利润却能达到90万元。

  张峰和陈连富自然没有走上这条道路。在几个月前的一次个人作品展上,蓄着一脸络腮胡子的陈连富站在展厅里不断告诉观众:“不禁止大家摸展品,你们可以摸这些雕塑。”

 柔和的灯光下,那些洁白的玻璃钢女性人体含羞欲语的神态、丰满起伏的曲线诱惑着人们忍不住伸手去抚摸。

 玻璃钢在手的抚摸下渐渐温热起来,就像是在抚摸真正的女人肉体,有的观众脸红了。陈连富满意地看着这一切,大声说:“抚摸能减轻人的侵犯欲望,能让人们更加友好地交流。”

 和张峰一样,陈连富的作品也是今年才开始走进中国拍卖市场的。最早是在5月份,他的作品《花样年华》在中国嘉德国际拍卖有限公司卖了3.52万元,但本月,他的《斜晖脉脉水悠悠》将其作品价位提高了3倍,成交价已达13.2万元。

 写实主义、理想化以及关注人的喜怒哀乐是陈连富作品的艺术特点。比如,《含恨含娇独自语》流露的是一个女性不能释怀的伤感,而《斜晖脉脉水悠悠》则表现了一个心情闲适女孩的悠然自得。即使是在外地办展览,陈连富也会随身携带装咖啡豆的罐子和一个磨得锃亮的金属咖啡壶。在他沈阳的画室里,一个女孩喝了一口他磨的咖啡后说:“有点苦。”

  陈连富觉得女孩的表情很有意思,就据此雕了一件《苦咖啡》。在这件作品里,你能看出女孩真的尝到了苦的味道。

  “苦,让人特别理性和清醒。”这位艺术家这样说。

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